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Suite de l'interview du 23 AVRIL 2006 par Luna
Ton approche de la danse a-t-elle évolué depuis tes débuts ?
Je pense qu'en tant que danseurs, nous avons tous des phases où l'on est dans une optique de performance, nous sommes tous passé par là et c'est normal. Mais je pense que lorsque tu as fait un peu le tour des choses, tu reviens un peu à ce qui t'a amené. Tu as vu des ruedas et tu as trouvé cela génial, tu as vu des filles et des mecs danser. Il n'y a pas de « ah non, j'ai dansé avec une fille, elle ne savait pas tourner ! » Je le dis souvent à mes élèves, le plaisir n'est pas une question de niveau. C'est une chose dont on se rend compte lorsqu'on a quelques années derrière nous. Tu m'aurais posé la question il y a deux ans, j'aurais eu un discours complètement différent, je t'aurais dit « j'ai dansé avec une fille, c'était un boulet ! » Mais tu vas danser avec une fille, tu vas faire des pas de base, tourner, des enchuflas, des dile que no, des déplacements, tu vas prendre du plaisir parce que ce sont des petits moments de partage, de convivialité qu'il y a dans la danse, en tout cas qu'il devrait y avoir dans la danse à chaque moment !
Y a-t-il des enseignants qui t'ont marqué ?
J'admire le côté créatif de Frankie Martinez, il a son propre style, pour moi, c'est l'un des professeurs des années 90-2000 qui s'est vraiment démarqué des autres. J'aime aussi beaucoup Cliford et Valérie, pour leur approche de la danse, le côté partage, rentrer dans la danse, être en connexion avec la partenaire. J'ai pris deux trois cours avec eux, ils mettent en avant une approche pédagogique. Et puis, j'apprécie aussi leur style, leur élégance. Ensuite, il y a Nelson Flores, pour son côté chorégraphique. Et puis, malgré le succès qu'il a pu avoir, il a l'air toujours aussi sobre. Je le connais très peu, je l'ai juste croisé en Congrès, j'ai dansé avec ses danseuses, mais lorsque nous nous voyons, il a toujours un petit bonjour, un petit mot pour discuter, prendre des nouvelles, et c'est quelque chose qui marque, parce que dans la région sud-ouest, nous sommes comme ça ! Il y a aussi David et Nadège, parce que ce sont des personnages, des gens qui ont toujours la patate, qui ont le petit mot pour faire marrer. Il y a aussi de super danseurs, comme Susana Montero, des gens qui marquent par leur simplicité malgré leur talent, par opposition à certains danseurs qui dansent parfois depuis moins longtemps… Après tout, ce n'est que de la danse, ce n'est pas comme si on était prix Nobel, nous sommes là pour partager un moment, ok on a peut-être du talent, mais ce talent, si on veut faire avancer les choses, il faut le partager, il faut donner, en tout cas c'est ma façon de voir les choses. Enfin, dans les professeurs qui m'ont marqué, il y a bien sûr, Eddie Torres, que j'ai vu au Congrès de Paris.
Y a-t-il des chorégraphies qui t'ont particulièrement marqué ?
Il y a tout d'abord « Merecumbe », de Nelson Flores, pour la musicalité et les déplacements. J'ai beaucoup aimé aussi, parce que c'est vraiment dans l'esprit de la salsa, la chorégraphie de David et Nadège avec la « No Troupe », ils ne l'ont faite que quelques fois, c'était vraiment énorme ! Il y a par enfin Jhesus Aponte, la chorégraphie que j'avais vu de lui à Genève, avec Janet.
Quel métier exerces-tu en dehors de la salsa ?
J'étais éducateur sportif, et maintenant je suis assistant d'éducation, je travaille dans un collège, dans lequel j'ai encore des activités salsa parce qu'on me le demande ! C'est intéressant parce que c'est en ZEP, les gamins ne sont pas faciles. Lorsque tu arrives à faire danser des garçons de culture musulmane, plutôt fermés à ce genre d'activité, que tu arrives à les mettre en rueda parfois, pour moi il n'y a rien de plus touchant que ça, parce que tu te rends compte qu'avec un peu de travail de fond tu arrives à amener des enfants à une activité. Après ce sont même eux qui te le redemandent ! |
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